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Arte moderna e contemporanea (1500-oggi)

In questa sezione troverai i migliori articoli di arte moderna e contemporanea, scritti con passione da storici e appassionati degli eventi e dei fatti che hanno contribuito allo sviluppo dei territori e degli uomini. Non perderti gli spazi di riflessione che apriremo e gli approfondimenti sulla storia dell'arte, sull'arte contemporanea, del XXI secolo, del Novecento, dell'Ottocento, sull'arte moderna, barocca, neoclassica, impressionista, fotografia e videoarte.

Arte moderna e contemporanea

Arte moderna e contemporanea sono spesso accostate, per alcuni sono addirittura sinonimi per altri si tratta di termini che assumono significati completamente diversi. La migliore posizione da assumere è probabilmente di massima apertura, poiché è proprio dall’arte che arrivano le opportunità per aprirsi al nuovo e alle condizione che il nuovo introducono. Nella cultura, nel costume, nel linguaggio, nei comportamenti.

Arte moderna e contemporanea: differenza

L’arte moderna, a partire dalla fine dell’Ottocento, risente e contribuisce ai grandi cambiamenti della società. Iniziano a svilupparsi le Avanguardie, che esprimono forme di rifiuto per il passato e apertura alla sperimentazione, e ci si allontana gradualmente dalla tradizione figurativista che tanto ha il periodo precedente. L’arte contemporanea è legata per lo più all'insieme di movimenti e tendenze artistiche sorte nel periodo successivo alla Seconda guerra mondiale. Si tratta di un complesso di discipline artistiche tra le quali non riesce a emergere una corrente comune o una scuola con un pensiero dominante. Il movimento pre-impressionista, sorto intorno al 1860, anticipa l’affermarsi dell’arte moderna in opposizione all’arte classica. E’ la fine dell’arte per pochi, chiusa nei palazzi e nelle scuole, e l’avvio di un periodo di più ampia fruizione. Il pre-impressionismo è seguito dall’impressionismo, dal realismo, dal simbolismo, dall’espressionismo, dal futurismo, dal cubismo. Per approdare, infine, al surrealismo. Nell’arco di una parabola lunga e emozionante, attraversata da così tante correnti artistiche fra loro diverse.

Arte moderna e contemporanea: artisti

I pionieri dell'arte moderna sono stati i Romantici, i Realisti e gli Impressionisti. Si pensi ai paesaggi sconfinati di William Turner e di John Constable all’amore per la libertà che guida Delacroix e i richiami al passato di Caspar David Friedrich. Nella riproduzione di certi elementi grotteschi della realtà ricordiamo l’esempio in Gustave Courbet. In Italia la tendenza verista si espresse nella scuola toscana dei Macchiaioli, in pittori come Angelo Morbelli e in Abruzzo con Teofilo Patini. La brusca accelerazione a cui si assiste tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento probabilmente non ha precedenti e la fibrillazione è lo specchio dei profondi mutamenti sociali in atto. L’impressionismo è la corrente artistica fondamentale per capire l’arte di oggi, nata grazie alla creatività di artisti come Claude Monet. Altra pagina di storia dell’arte contemporanea è scritta dal cubismo, partito dalle intuizioni di Paul Cézanne, che ha tra i suoi maggiori esponenti Pablo Picasso. Un posto d’onore spetta anche al futurista Boccioni e al surrealista Dalì.

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Arte moderna e contemporanea

Arte moderna e contemporanea sono spesso accostate, per alcuni sono addirittura sinonimi per altri si tratta di termini che assumono significati completamente diversi. La migliore posizione da assumere è probabilmente di massima apertura, poiché è proprio dall’arte che arrivano le opportunità per aprirsi al nuovo e alle condizione che il nuovo introducono. Nella cultura, nel costume, nel linguaggio, nei comportamenti.

Arte moderna e contemporanea: differenza

L’arte moderna, a partire dalla fine dell’Ottocento, risente e contribuisce ai grandi cambiamenti della società. Iniziano a svilupparsi le Avanguardie, che esprimono forme di rifiuto per il passato e apertura alla sperimentazione, e ci si allontana gradualmente dalla tradizione figurativista che tanto ha il periodo precedente. L’arte contemporanea è legata per lo più all'insieme di movimenti e tendenze artistiche sorte nel periodo successivo alla Seconda guerra mondiale. Si tratta di un complesso di discipline artistiche tra le quali non riesce a emergere una corrente comune o una scuola con un pensiero dominante. Il movimento pre-impressionista, sorto intorno al 1860, anticipa l’affermarsi dell’arte moderna in opposizione all’arte classica. E’ la fine dell’arte per pochi, chiusa nei palazzi e nelle scuole, e l’avvio di un periodo di più ampia fruizione. Il pre-impressionismo è seguito dall’impressionismo, dal realismo, dal simbolismo, dall’espressionismo, dal futurismo, dal cubismo. Per approdare, infine, al surrealismo. Nell’arco di una parabola lunga e emozionante, attraversata da così tante correnti artistiche fra loro diverse.

Arte moderna e contemporanea: artisti

I pionieri dell'arte moderna sono stati i Romantici, i Realisti e gli Impressionisti. Si pensi ai paesaggi sconfinati di William Turner e di John Constable all’amore per la libertà che guida Delacroix e i richiami al passato di Caspar David Friedrich. Nella riproduzione di certi elementi grotteschi della realtà ricordiamo l’esempio in Gustave Courbet. In Italia la tendenza verista si espresse nella scuola toscana dei Macchiaioli, in pittori come Angelo Morbelli e in Abruzzo con Teofilo Patini. La brusca accelerazione a cui si assiste tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento probabilmente non ha precedenti e la fibrillazione è lo specchio dei profondi mutamenti sociali in atto. L’impressionismo è la corrente artistica fondamentale per capire l’arte di oggi, nata grazie alla creatività di artisti come Claude Monet. Altra pagina di storia dell’arte contemporanea è scritta dal cubismo, partito dalle intuizioni di Paul Cézanne, che ha tra i suoi maggiori esponenti Pablo Picasso. Un posto d’onore spetta anche al futurista Boccioni e al surrealista Dalì.
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