La crítica social que suele proponer el arte callejero, está viviendo sus días de gloria en Venezuela. Es que un grupo de jóvenes artistas caraqueños se lanzó a la calle para estampar las paredes con consignas políticas. Así, es posible ver a Obama disfrazado de Santa Claus trayendo un regalo muy particular: un misil con la inscripción “Made in USA”, y varios más en su bolsa, estos con destinatario incluido: “Para Afganistán”, dice uno, “Para Irak”, anuncia otro.

El grupo en cuestión se autodenomina Ejercito Comunicacional de Liberación. Y según el  diario Crítica de la Argentina se trata de una “brigada de artistas abiertamente financiada por el gobierno chavista para elevar en espíritu (y pictóricamente) al presidente bolivariano”.  Después de leer semejante acusación, uno espera la respuesta de los artistas, pero no es posible rastrearla en la nota. Para los que la leyeron, y se quedaron con ganas de conocer la otra mirada, acá va lo que me contestaron: “Nuestras acciones de calle son parte de nuestro trabajo voluntario, es decir, nos costeamos nuestros materiales. Creemos y trabajamos desde la trinchera comunicacional por la construcción de una Patria Socialista. Apoyamos tanto a Chávez como a todos los líderes que están luchando por la integración latinoamericana y la independencia definitiva”.  
Ahora sí, cada uno a sacar sus conclusiones…

La crisis siempre fue una buena influencia para la creatividad. En épocas de vacas flacas, las ideas cobran fuerza. Esta vez, el parate inmobiliario en Nueva York benefició a los artistas, quienes encontraron en los locales vacantes y edificios en venta, un espacio para montar sus exhibiciones sin que eso les cueste un dólar. Por eso, en estos días, es común ver en la Gran Manzana locales cuyas vidrieras están decoradas con maniquíes sin ropa ni cabeza. No se trata de otro fracaso comercial, sino de una galería de arte. Las galerías inspiradas en esta tendencia ya tienen nombre: se conocen como “pop-up galleries”. Tienen, también, dueños. Empresas como No Longer Empty, Smartspaces y Chashama se encargan de este tipo de alquileres.

Latinoamérica vista desde la óptica de diez de sus fotógrafos. Eso es lo que propone “Resilencia: fotografía hispanoamericana”, la muestra que se exhibirá hasta el 26 de junio, en el Instituto Cervantes, de Nueva York.

Para la exposición se seleccionaron obras de Dante Busquets, Ramiro Chaves (Argentina) Livia Corona, Oscar Fernando Gómez Rodríguez, Pavka Segura,  Mark Powell, Nicola Okin Frioli (Mexico), Ana Cecilia Gonzáles Vigil, Morfi Jiménez (Perú), y Tomás Munita (Chile).

Se podrán apreciar más de cien fotografías y cinco videos que intentan reflejar la realidad cotidiana de la región.

El termino resilencia proviene de la física y es muy utilizado en la psicología para referirse a la capacidad de recuperación de una persona o grupo de individuos frente a situaciones adversas. Bastante acertado, entonces, el título que el curador eligió para la muestra.

Instituto Cervantes
211-215 East 49th Street
10017 Nueva York
(ESTADOS UNIDOS)

Hace tiempo que el arte se apoderó de la ciudad. Paredes, posters y portones son como un lienzo en blanco para los artistas callejeros, quienes ahora encontraron un nuevo soporte para desplegar su arte: los carteles publicitarios. Jordan Seiler es un artista neoyorquino que a través del sitio web Public Ad Campaign organizó una creativa manifestación para luchar contra la invasión publicitaria en el espacio público. La iniciativa, conocida como New York Street Advertising Take Over (NYSAT), movilizó cerca de 80 personas, que, disfrazadas de empleados municipales, tomaron las calles de Nueva York y colocaron obras de arte de su propia producción sobre cientos de publicidades. Seiler dijo a Clarín “que muy pronto se vendrá la segunda parte”.

“Todos somos conscientes de la manipulación que genera la publicidad. Muchas veces podemos evitar esos mensajes apagando el televisor, pasando de página en una revista o bajando el volumen de la radio, mientras que en el espacio publico no hay opción por eso es necesario detener la coerción que la publicidad ejerce en la calle”, dice Seiler. Para el artista. el blanco principal son los anuncios ilegales, es decir aquellos que no pagan el canon correspondiente a la ciudad, quizás por eso sus obras de arte no tienen como propósito subvertir los mensajes publicitarios, sino “combatir el espacio que ocupan en detrimento de otras formas de expresión como los mensajes políticos y las intervenciones artísticas”. Sus obras se destacan por transformar el sentido de los mensajes publicitarios. Los artistas callejeros están acostumbrados a escapar de la policía, sin embargo, cuando se perjudican los intereses de grandes compañías el asunto se torna más serio. Si bien nunca fue arrestado, Seiler recibió varias citaciones de la Justicia por desplegar su arte en las cabinas telefónicas.

Claro que para luchar contra el avance de las publicidades en el espacio público no hace falta ser artista. Así lo demuestran el “Proyecto Burbuja” y el “Pop Down Project”. Se trata de dos movimientos mundiales, aunque sólo el primero tiene representación en nuestro país. Valentín Muro y Mateo Ferley son los responsables de haber importado la idea. Para participar sólo basta con ingresar al sitio Web (www.proyectoburbuja.com) e imprimir las plantillas de lo que ellos llaman “burbujas” -aquellos globitos que se usan en las historietas para insertar diálogos-, después sólo hay que pegarlas en las publicidades. “El Proyecto Burbuja transforma los molestos monólogos corporativos en diálogos abiertos y públicos. Alientan a cualquiera a llenar las burbujas con cualquier expresión, libres de la censura”, reza su manifiesto. Oriundo de Bariloche, Muro cuenta que llegó al proyecto de casualidad, navegando en Internet encontró el sitio de “Bubble Project”, la Web madre del movimiento. “Me interesé tanto que en una noche lo traduje todo al castellano. Apenas terminé se lo envié a Ji Lee - el creador de la idea original- quien se entusiasmó con mi iniciativa de divulgar el proyecto en castellano”. Fue en su ciudad natal que Muro pegó las primeras burbujas y, cuenta, “la respuesta fue prácticamente nula. De hecho, la primera burbuja que llenaron estaba en inglés”. Ferley señala que “en Bariloche, la mayoría de las burbujas eran arrancadas. En Buenos Aires hubo una respuesta más participativa”. Sin embargo, si se comparan las intervenciones en Nueva York o Milán, la participación por estos pagos todavía es muy baja. “Creo que se debe a que la gente tarda en darse cuenta que la burbuja es una herramienta para intervenir la publicidad y responder al bombardeo del mercado”, agrega Ferley.

El “Pop Down Project” hace referencia a otro tipo de publicidad, los “Pop Ups” que aquejan a los cibernautas. En la Web es fácil: un click en la cruz y el aviso desaparece, pero en la calle las cosas se complican. Filipe Vilas Boas, creador de la iniciativa, cuenta que estaba viajando en el metro de París cuando se sintió “abusado por la contaminación visual y mental que generaban los anuncios”.

El funcionamiento es similar al del “Proyecto Burbuja”, con un lema que podría sintetizarse en “hágalo usted mismo”. Para participar, los seguidores del “Pop Down Project” ingresan a la web (http://pop-down.blogspot.com), imprimen las cruces y las pegan “donde quieran, en una publicidad que no les gusta o que los perturba. Sin miedo, ya que están brindando un servicio comunitario”.

Todavía no lo leí, acabo de enterarme y no quise esperar ni un segundo más para compartirlo con ustedes. En la revista digital 60watts pueden leer “El contorno del ojo”, un cuento que Roberto Bolaño presentó a un concurso literario en España en los años ochenta.
A los que quieran leer más sobre la historia de este famoso escritor chileno, les recomiendo leer este reportaje que Leonardo Tarifeño escribió en ADN (suplemento cultural del diario La Nación).

Así como hizo con los Simpson, Hugo Chávez decidió prohibir la emisión de Padre de Familia (Family Guy en inglés) por considerar que la serie incitaba el consumo de marihuana.
Según declaraciones publicadas en el sitio de la BBC, El ministro de Justicia venezolano, Tarek El Aissami, informó que su gobierno entiende que Hombre de Familia “es un dibujo animado donde uno ve cómo se promueve el consumo y además auspician la legalización de la marihuana”. Además de considerarlo parte del  “aparato propagandístico” de Estados Unidos.
En el video que ilustra el post, podrán ver el capítulo en el que Brian canta una canción sobre la marihana, “A bag of weed” (una bolsa de marihuana), la cual llevo al Gobierno a sacar dichas conclusiones.
En 2008, la administración chavista procedió de igual forma con Los Simpson porque la serie “va contra la educación de niños, niñas y adolescentes”.

Si quieren pueden practicarlo en su casa

Argentina es el país estrella de un festival europeo pero ningún diario local lo informa. Otro festival, esta vez en Francia, se dedica a festejar la cultura latinoamericana y  en Argentina los medios parecen no haberse enterado.  ¿Qué es hoy digno de publicación en materia cultural?, la pregunta me inquieta, pero la respuesta o, mejor dicho, los ensayos de repuesta quedarán para otro post. En este me interesa compartir con ustedes dos noticias vinculadas a la presencia destacada que Latinoamerica tendrá en la agenda cultural europea.
Animadrid es una muestra internacional de Imagen Animada  que, desde ayer y hasta el 2 de octubre, se desarrollará en la localidad de Pozuelo de Alarcon,  Madrid. En esta decima edición, el festival dedicará una retrospectiva a  la animación Argentina, por ser un “país con tradición y prestigio en este género cinematográfico”. Tal es así que el primer largometraje de animación en todo el mundo, El Apóstol (1917),  se realizó en estas tierras.
Además de presentar los mejores títulos dirigidos por referentes locales como Quirino Cristiani, Luis Bras y Norman Ruiz. Animadrid contará con la visita de Manuel García Ferre, el creador del Libro Gordo de Petete, quien nació en España, pero vive en Argentina desde  1947. El padre de de Anteojito fue nombrado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires hace pocos días.
Del 28 de septiembre al 4 de octubre, Biarritz, en el Sur de Francia, propone “sumergirse totalmente en el ambiente latinoamericano”. El plato fuerte del festival es el cine, pero también dedica actividades a la literatura, la música y la fotografía.
En declaraciones a AFP, el director de la iniciativa, Marc Bonduel señaló que la crisis no afectará a Biarritz puesto que ” esta región del sur de Francia, que es la que financia el Festival, tiene lazos muy importantes con América Latina, y quiere seguirlos desarrollando y abriendo puentes hacia la región”.
Los escritores Santiago Roncagliolo (Perú), Juan Villoro (México), Eduardo Berti y Ernesto Mallo (Argentina) serán los encargados de representar la escena literaria de la región. Además, cada noche el festival cerrará a pura música, desde recitales hasta clases de baile serán de la partida.
La oferta cinematográfica es abundante y merece un capitulo aparte. Se presentarán más de veinte films entre largometrajes, documentales y cortometrajes.
En fin, Europa pone los ojos en América latina, sólo basta que América Latina –o mejor dicho los medios de la región- se den cuenta

En 1961, cinco directores brasileños acercaron las cámaras a las favelas para filmar Cinco Vezes Favela. Cuarenta y ocho años después, son los jóvenes de las favelas los que narran su mundo.  Cinco vezes Favela, agora por nós mesmos  es una relectura de aquel film considerado uno de los fundadores del Cinema Novo,  pero esta vez, como se aclara desde el titulo, son los propios moradores de las favelas quienes se encargan de contar sus experiencias cotidianas.
El proyecto involucró a 84 jóvenes que se ocuparon de todo el proceso de realización, desde el guión hasta la edición. El producto final son cinco historias de veinte minutos cada una: Dexia Voar (Cadu Barcellos), Concerto para violino (Luciano Vidigal), Fonte de renda (Wavá Novais y Manaíra Carneiro), Arroz com feijão (Cacau Amaral y Rodrigo Felha)y Acende a luz (Luciana Bezerra).
Cacá Diegues, figura emblemática del cine brasileño y productor del film, comentó a Folha de Sao Paulo que “el objetivo es llevar al centro una forma de cultura que estaba en la periferia”. Diegues considera que así como Cinco Vezes Favela fue una pieza clave en la creación del Cinema Novo, su sucesora puede correr igual suerte al inaugurar “nuevos modos de hacer, nuevos temas y  nuevas formas de ver el cine”.
Si bien las historias de la favela forman parte del circuito comercial hace rato, esta película promete una mirada fresca y  autóctona, con las condiciones necesarias para dar vida a un nuevo movimiento como se ilusiona Diegues.
El estreno está previsto para el próximo verano carioca.

La Radio Xfm Network, de Inglaterra, eligió las mejores canciones británicas de todos los tiempos y Oasis obtuvo los tres primeros puestos. LiveForever ocupó el primer lugar. Wonderwall -el tema con el que los hermanos Gallagher conquistaron el mundo- se llevó el segundo puesto, mientras que la balada Dont look back in anger se hizo dueña del tercero. El top ten se completó con una cuarta canción del grupo: Champagne Supernova.
En declaraciones a la agencia ANSA, Paul Jackson, director de programación de la radio, aseguró que Oasis “tiene sin lugar a dudas uno de los catálogos de canciones más significativas de todos los tiempos”.
Los Oasis cosechan cada vez más reconocimientos. Hace poco, la revista New Musical Express, más conocida como NME, consideró que “’Definately Maybe’ fue el mejor álbum de la historia, superando a los Beatles, quienes quedaron en segundo lugar con ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’