Todavía no lo leí, acabo de enterarme y no quise esperar ni un segundo más para compartirlo con ustedes. En la revista digital 60watts pueden leer “El contorno del ojo”, un cuento que Roberto Bolaño presentó a un concurso literario en España en los años ochenta.
A los que quieran leer más sobre la historia de este famoso escritor chileno, les recomiendo leer este reportaje que Leonardo Tarifeño escribió en ADN (suplemento cultural del diario La Nación).

Así como hizo con los Simpson, Hugo Chávez decidió prohibir la emisión de Padre de Familia (Family Guy en inglés) por considerar que la serie incitaba el consumo de marihuana.
Según declaraciones publicadas en el sitio de la BBC, El ministro de Justicia venezolano, Tarek El Aissami, informó que su gobierno entiende que Hombre de Familia “es un dibujo animado donde uno ve cómo se promueve el consumo y además auspician la legalización de la marihuana”. Además de considerarlo parte del  “aparato propagandístico” de Estados Unidos.
En el video que ilustra el post, podrán ver el capítulo en el que Brian canta una canción sobre la marihana, “A bag of weed” (una bolsa de marihuana), la cual llevo al Gobierno a sacar dichas conclusiones.
En 2008, la administración chavista procedió de igual forma con Los Simpson porque la serie “va contra la educación de niños, niñas y adolescentes”.

Si quieren pueden practicarlo en su casa

Argentina es el país estrella de un festival europeo pero ningún diario local lo informa. Otro festival, esta vez en Francia, se dedica a festejar la cultura latinoamericana y  en Argentina los medios parecen no haberse enterado.  ¿Qué es hoy digno de publicación en materia cultural?, la pregunta me inquieta, pero la respuesta o, mejor dicho, los ensayos de repuesta quedarán para otro post. En este me interesa compartir con ustedes dos noticias vinculadas a la presencia destacada que Latinoamerica tendrá en la agenda cultural europea.
Animadrid es una muestra internacional de Imagen Animada  que, desde ayer y hasta el 2 de octubre, se desarrollará en la localidad de Pozuelo de Alarcon,  Madrid. En esta decima edición, el festival dedicará una retrospectiva a  la animación Argentina, por ser un “país con tradición y prestigio en este género cinematográfico”. Tal es así que el primer largometraje de animación en todo el mundo, El Apóstol (1917),  se realizó en estas tierras.
Además de presentar los mejores títulos dirigidos por referentes locales como Quirino Cristiani, Luis Bras y Norman Ruiz. Animadrid contará con la visita de Manuel García Ferre, el creador del Libro Gordo de Petete, quien nació en España, pero vive en Argentina desde  1947. El padre de de Anteojito fue nombrado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires hace pocos días.
Del 28 de septiembre al 4 de octubre, Biarritz, en el Sur de Francia, propone “sumergirse totalmente en el ambiente latinoamericano”. El plato fuerte del festival es el cine, pero también dedica actividades a la literatura, la música y la fotografía.
En declaraciones a AFP, el director de la iniciativa, Marc Bonduel señaló que la crisis no afectará a Biarritz puesto que ” esta región del sur de Francia, que es la que financia el Festival, tiene lazos muy importantes con América Latina, y quiere seguirlos desarrollando y abriendo puentes hacia la región”.
Los escritores Santiago Roncagliolo (Perú), Juan Villoro (México), Eduardo Berti y Ernesto Mallo (Argentina) serán los encargados de representar la escena literaria de la región. Además, cada noche el festival cerrará a pura música, desde recitales hasta clases de baile serán de la partida.
La oferta cinematográfica es abundante y merece un capitulo aparte. Se presentarán más de veinte films entre largometrajes, documentales y cortometrajes.
En fin, Europa pone los ojos en América latina, sólo basta que América Latina –o mejor dicho los medios de la región- se den cuenta

En 1961, cinco directores brasileños acercaron las cámaras a las favelas para filmar Cinco Vezes Favela. Cuarenta y ocho años después, son los jóvenes de las favelas los que narran su mundo.  Cinco vezes Favela, agora por nós mesmos  es una relectura de aquel film considerado uno de los fundadores del Cinema Novo,  pero esta vez, como se aclara desde el titulo, son los propios moradores de las favelas quienes se encargan de contar sus experiencias cotidianas.
El proyecto involucró a 84 jóvenes que se ocuparon de todo el proceso de realización, desde el guión hasta la edición. El producto final son cinco historias de veinte minutos cada una: Dexia Voar (Cadu Barcellos), Concerto para violino (Luciano Vidigal), Fonte de renda (Wavá Novais y Manaíra Carneiro), Arroz com feijão (Cacau Amaral y Rodrigo Felha)y Acende a luz (Luciana Bezerra).
Cacá Diegues, figura emblemática del cine brasileño y productor del film, comentó a Folha de Sao Paulo que “el objetivo es llevar al centro una forma de cultura que estaba en la periferia”. Diegues considera que así como Cinco Vezes Favela fue una pieza clave en la creación del Cinema Novo, su sucesora puede correr igual suerte al inaugurar “nuevos modos de hacer, nuevos temas y  nuevas formas de ver el cine”.
Si bien las historias de la favela forman parte del circuito comercial hace rato, esta película promete una mirada fresca y  autóctona, con las condiciones necesarias para dar vida a un nuevo movimiento como se ilusiona Diegues.
El estreno está previsto para el próximo verano carioca.

La Radio Xfm Network, de Inglaterra, eligió las mejores canciones británicas de todos los tiempos y Oasis obtuvo los tres primeros puestos. LiveForever ocupó el primer lugar. Wonderwall -el tema con el que los hermanos Gallagher conquistaron el mundo- se llevó el segundo puesto, mientras que la balada Dont look back in anger se hizo dueña del tercero. El top ten se completó con una cuarta canción del grupo: Champagne Supernova.
En declaraciones a la agencia ANSA, Paul Jackson, director de programación de la radio, aseguró que Oasis “tiene sin lugar a dudas uno de los catálogos de canciones más significativas de todos los tiempos”.
Los Oasis cosechan cada vez más reconocimientos. Hace poco, la revista New Musical Express, más conocida como NME, consideró que “’Definately Maybe’ fue el mejor álbum de la historia, superando a los Beatles, quienes quedaron en segundo lugar con ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’

El titular -que suena extraño en el mundo noticioso- parece propio de un escenario onírico y qué ciudad, si no es Nueva York, puede convertir los sueños en realidad. El 25 de abril, alrededor de 80 personas disfrazadas de empleados municipales se lanzaron a las calles para sustituir carteles publicitarios por obras de arte. El objetivo de la iniciativa era luchar contra la invasión publicitaria que azota la ciudad.
El mecanismo, organizado con  absoluta minuciosidad durante cuatro meses, fue sencillo: pintar los carteles de blanco y colocar sobre ellos una obra de arte. Los  artistas acudieron a sus lugares de trabajo con las obras listas para su exhibición. Su intención era actuar lo más rápido posible para evitar el arresto policial. Con un saldo de cuatro detenidos, la acción fue todo un éxito. Claro que sólo por 24 horas. Al día siguiente, las publicidades volvieron a su lugar original borrando de un plumazo la creatividad colectiva.
En declaraciones al diario español El País, Jordan Seiler, quien es titular de una organización que lucha contra la publicidad en el espacio urbano, explicó la motivación de la iniciativa con claridad: “En las revistas pasa de página, en la televisión cambias de canal, en la ciudad no hay escapatoria y eso no es justo”.
En la ciudad madre del consumismo, al menos por un día, el bombardeo publicitario cedió ante al arte.

En el marco del Festival de Cine Fest Brasil, y hasta el 29 de abril, once películas brasileñas se proyectaran en el cine Village Recoleta (Vicente López 2050). Nueve de ellas compiten por el premio Lente de Cristal. Además, se exhibirá “Ultima parada 174”, el film de Bruno Barreto que representó a Brasil para competir como “Mejor película extranjera” en los últimos premios Oscar. Ultima Parada 174 cuenta la historia Sandro do Nascimento, quien en el año 2000, secuestro el ómnibus 174 (que va de Central a Gaveá) en el acomodado barrio de Jardim Botânico, en Rio de Janeiro. El episodio, que terminó en tragedia,  fue transmitido en directo por las cadenas televisivas.
Esta es la programación:

En diciembre, You Tube sorprendió a los cibernautas  al anunciar que buscada músicos para crear la primera orquesta online del mundo. Para audicionar los aspirantes debieron enviar un video con la ejecución de “La sinfonía de Internet”, una composición del chino Tan Dun, y una segunda pieza cuya elección quedaba librada al criterio de cada aspirante. En sólo dos meses, audicionaron  3.000 personas de las cuales 200 fueron elegidas por el jurado –conformado por algunos de los mejores músicos de orquesta del mundo- para pasar a la etapa final, en la que los usuarios de YouTube eligieron a los 93 ganadores.
Después de practicar en sus casas  y de recibir consejos profesionales vía Internet, los integrantes de la orquesta se reunieron el domingo para practicar durante tres días antes del debut oficial que tuvo lugar este miércoles en el Carnegie Hall de Nueva York.
En declaraciones a la agencia Reuters Michael Tilson Thomas, el director de la orquesta, señaló que aunque “todos los integrantes tienen una gran experiencia tocando sus instrumentos algunos tienen otras profesiones, entre ellos hay médicos, jugadores de póquer y analistas financieros”.
Los miembros de la orquesta provienen de treinta países diferentes - ningún de Argentina-. El talento latino está representado por  Irina Kodin y Larissa Ferreira De Mattos (Brasil), Manuel Ramos Reynoso y Yurii Inti Bullon Bobadilla (México), Yunior López (Cuba), Marco Antonio Mazzini Herrera (Perú), Ana Catalina Ramirez Castrillo (Costa Rica) y Jhon Wilson González  (Colombia).
Además de la presentación en vivo, con las ejecuciones individuales de “The Internet Symphony”, YouTube hizo un global Mash Up, el cual puede apreciarse en este post. El video también está disponible en el canal exclusivo de la orquesta.
Es bien sabido que Internet revolucionó la forma de consumir música, pero este tipo de iniciativas demuestran que la Web también opera en el campo de la producción e inaugura una nueva manera de componer, grabar y ejecutar música.

Desde Ayer, George Harrison tiene su propia estrella en el Boulevard de la Fama de Hollywood. Su compañero de banda, Paul Mc Cartney, estuvo presente en la ceremonia, así como el  músico Tom Petty y el actor Tom Hanks.
Esta es la tercera estrella vinculada a los Beatles que alberga el Paso de la Fama. La primera fue para la banda y  la segunda para John Lennon.
Para continuar con los homenajes póstumos, Emi anunció el lanzamiento de un disco con los éxitos solistas de Harrison. De acuerdo a NME, el disco se llamará  Let it roll: songs by George Harrison, e  incluirá canciones como ‘My Sweet Lord’, ‘Isn’t It A Pity’, ‘Give Me Love (Give Me Peace On Earth)’ y ‘Got My Mind Set On You’. Además, de tres temas que el ex baterista de los Fab-Four escribió para la banda: ‘Something’, ‘While My Guitar Gently Weeps’  y ‘Here Comes The Sun’.
El lanzamiento está previsto para el 16 de junio.